Analisi del testo: "Alla stazione in una mattina d’autunno" di Giosuè Carducci

Parafrasi discorsiva

[vv. 1-4] Oh quei lampioni della stazione, come si susseguono l’uno all’altro pigri e monotoni in fila laggiù dietro gli alberi, in mezzo ai rami gocciolanti di pioggia, proiettando sul fango una luce così flebile da sembrare che stiano sbadigliando!

[vv. 5-8] La vaporiera lì vicino fischia emettendo un rumore ora lieve, ora forte, ora pungente. Il cielo nuvoloso (=”plumbeo” del v. 6) e la mattinata autunnale stanno intorno a questo quadro malinconico come se fossero un grande fantasma.

[vv. 9-12] Dove va e verso cosa si dirige questa gente silenziosa e avvolta nei mantelli che corre verso i convogli scuri del treno (“carri foschi”, v.9)? Verso quali dolori ancora sconosciuti o sofferenze per una speranza impossibile da realizzare?

[vv. 13-16] Lidia, ecco che tu, pensierosa, il biglietto porgi al taglio secco del controllore, così come offri (=il “dai” del v. 16) al tempo che scorre veloce e inarrestabile gli anni della giovinezza, i momenti felici e i ricordi.

[vv. 17-20] Vanno e vengono lungo la banchina che costeggia il treno scuro, i vigili (= il personale delle ferrovie addetto ai freni), incappucciati in impermeabili neri, per ripararsi dalla pioggia come se fossero ombre; hanno una lanterna che emette poca luce e mazze di ferro: e i freni di ferro

[vv. 21-24] sotto lo sforzo dato dall’arresto del treno restituiscono un macabro e lungo rintocco, simile a quello delle campane funerarie: in fondo all’anima a questo rumore corrisponde, come se fosse un’eco, un’angoscia dolorosa, che sembra una fitta di chi è in fin di vita.

[vv. 25-28] E gli sportelli d’ingresso sbattuti con forza quando vengono chiusi prima della partenza sembrano offese rivolte a chi si separa: sembra una presa in giro l’ultimo invito a salire che risuona veloce prima della chiusura delle porte: la pioggia rumoreggia fitta sui vetri.

[vv. 29-32] Già la locomotiva, simile a un mostro, consapevole dell’energia che ha dentro la sua struttura metallica emette sbuffi di vapore, trema, ansima, apre i suoi occhi di fuoco (=il “fiammei” del v. 30) (i fanali); getta attraverso il buio il suo potentissimo fischio che lancia la sfida dell’uomo all’universo.

[vv. 33-36] Parte il mostro crudele; trainando le carrozze con un rumore terrificanti, sbattendo le ali (gli stantuffi) e porta via con sé il mio amore. Ahimè il suo viso candido e il bel velo scompaiono, avvolti nell’oscurità, mentre allontanandosi mi saluta.

[vv. 37-40] Oh viso tenero con un pallore arrosato dalla gioventù, oh occhi lucenti come stelle portatori di pace, o fronte bianca e pura, dolcemente incastonata tra ricci voluminosi!

[vv. 41-44] Palpitava la vita nell’aria tiepida, palpitava l’estate quando (gli occhi e il volto della donna) mi sorrisero e il sole di giugno, di inizio estate si divertiva a baciare con i suoi raggi luminosi

[vv. 45-48] la morbida guancia filtrando tra i capelli castani: i miei sogni, più belli persino del sole, circondavano la delicata figura della donna come se fossero un’aureola di luce celeste.

[vv. 49-52] Ora sotto la pioggia tra la nebbia torno a casa da solo e vorrei confondermi con loro tanta è la mia malinconia; traballo come se fossi ubriaco, e mi tocco per assicurarmi di non essere anch’io dunque diventato un fantasma.

[vv. 53-56] Oh, quante foglie morte che cadono freddissime, incessanti una dopo l’altra, silenziose, pesanti sull’anima! Io credo che in questo momento ovunque, in tutto il mondo, eternamente sia soltanto novembre, con la sua nebbia lugubre.

[vv. 57-60] Per chi ha perduto il senso della vita è meglio questa oscurità, è meglio questa nebbia, io voglio, voglio fortemente cullarmi in una noia che duri per sempre.

Figure Retoriche

• Enjambements
  “fischia / la vaporiera” (vv. 5-6); “plumbeo /il cielo” (vv. 6-7); “tacita / gente” (vv. 10-11); “la tessera / al secco taglio dai” (vv. 13-14); “i begl’anni / dai” (15-16); “una fioca lanterna / hanno” (vv. 19-20); “ferrei / freni” (vv. 20-21); “lugubre / rintocco” (vv. 21-22); “ultimo / appello” (vv. 26-27); “metallica / anima” (vv. 29-30); “fiammei / occhi” (vv. 30-31); “i miei sogni / ricingean ” (vv. 47-48);: le figure di interruzioni contribuiscono a rallentare il ritmo poetico e conferiscono al componimento un’atmosfera lugubre e malinconica.
• Domanda retorica
  “Dove e a che move questa, che affrettasi / a’ carri fòschi, ravvolta e tacita / gente? a che ignoti dolori / o tormenti di speme lontana?” (vv.9-12): il poeta si domanda per quale motivi i passeggeri della stazione siano presi da tanta frenesia; “non anch’io fossi dunque un fantasma.” (v. 52): il poeta si rassicura, utilizzando l’indiretto libero, di non essere stato avvolto dall’atmosfera funera da cui è circondato.

Analisi e Commento

Nelle Odi barbare Carducci tenta un’operazione metrica abbastanza complessa: infatti, applica la metrica quantitativa antica al tipico verso italiano che si basa su un sistema metrico accentuativo (quindi è “barbaro”, da qui il titolo della raccolta). Qui, come nelle altre raccolte, Carducci alterna diverse tematiche: rievocazioni storiche, spunti autobiografici, rifugio nel passato idealizzato come un paradiso perduto.

La poesia Alla stazione in una mattina d’autunno, l’ultima delle Odi barbare, trae spunto da un episodio autobiografico del 1873: la partenza da Bologna di Lidia (è il nome con cui Carducci canta Carolina Cristofori Piva, donna alla quale il poeta fu legato per alcuni anni) e – come è tipico di molte liriche carducciane – prende l’avvio da una descrizione di qualcosa di concreto e presente per poi aprirsi alla rievocazione del passato. Lo scenario presente descritto non è per nulla poetico, bensì molto prosaico: si tratta, infatti, di una stazione ferroviaria, introdotta da un paesaggio quasi spettrale caratterizzato da nuvole, pioggia e fango; il poeta indugia su metafore molto evocative che ricordano le ardite personificazioni simboliste e, parallelamente, su particolari realistici molto banali e quotidiani come il biglietto forato dal controllore. Ciò per Carducci ha il preciso compito di sottolineare la tristezza e la grettezza della vita moderna, simboleggiata dalla stazione ferroviaria, che diventa sempre più un luogo infernale. Infatti, il treno era stato già utilizzato dal giovane Carducci nell’Inno a Satana come simbolo “bello e terribile” della modernità, ma qui diventa un emblema totalmente negativo, un “empio mostro”, in quanto il progresso è visto come portatore di grettezza e di tedio, che rende gli uomini simili a fantasmi.

La prima parte tutta negativa apre la strada alla fantasia del poeta, che richiama alla memoria l’immagine della donna amata, circondata da luce, calore, voglia di vivere, bellezza: anche il paesaggio rispecchia la gioia del poeta. Alla fine, però, si torna alla tristezza e al tedio del paesaggio iniziale, simbolo della pena e dell’angoscia esistenziale della vita moderna. Prevalgono, pertanto, la malinconia di Carducci e il rimpianto per la partenza della donna amata, Lina, chiamata Lidia per un accostamento al poeta latino Orazio: tutto riporta tristemente alla sua mente i giorni trascorsi insieme alla donna, ormai inevitabilmente trascorsi, con una perfetta fusione tra la descrizione del paesaggio esteriore e i sentimenti del poeta.

Stilisticamente, i versi del componimento Alla stazione in una mattina d’autunno hanno un andamento classicheggiante e sono decisamente ricchi di figure retoriche (soprattutto metafore e personificazioni, talora ardite ed enjambements) e presentano un lessico elevato e una sintassi complessa. D’altronde, Carducci utilizza anche termini fino ad allora sconosciuti al linguaggio poetico (“fanali”, “mazze di ferro”, “ferrei freni”, “vaporiera” ecc.), determinando il superamento delle convenzioni della lingua letteraria.

Confronti

In questo componimento è possibile notare la profonda evoluzione che ha caratterizzato il pensiero dell’autore nel corso della sua carriera letteraria. Nell’Inno a Satana, risalente al 1869, Carducci esaltava la locomotiva e il treno chiamandoli “Un bello e orribile / mostro si sferra, [che] corre gli oceani, corre la terra:”, ergendoli a simbolo del progresso che avrebbe portato i popoli a liberarsi di tiranni, oppressori e dogmi.

Secondo poi l’atteggiamento profondamente più conservatore assunto dal poeta nella sua produzione successiva – si pensi alla poesia…

Domande e Risposte