Analisi del testo: "Al cor gentil rempaira sempre amore" di Guido Guinizzelli

Parafrasi discorsiva

Nel cuore nobile l’amore trova sempre riparo, come l’uccello nel bosco torna fra il verde; la natura non creò l’amore prima del cuore nobile, né il cuore nobile prima dell’amore: non appena fu creato il sole, subito lo splendore risplendette, e non risplendette prima della creazione del sole e l’amore prende posto nella nobiltà d’animo in modo così naturale come il calore nel chiarore del fuoco.

Il fuoco dell’amore si accende nel cuore nobile come le proprietà positive in una pietra preziosa, in cui la proprietà non discende dalla stella prima che il sole la renda una cosa nobile; dopo che il sole ha tirato fuori, grazie alla sua forza, ciò che in lei è vile, la stella le dà valore: così, il cuore che è stato reso eletto dalla natura, puro e nobile, è fatto innamorare dalla donna, simile alla stella che lo irradia.

L’amore dimora nel cuore nobile per la stessa ragione per la quale il fuoco sta in cima alla torcia; lì, chiaro e sottile, splende a suo piacimento; non gli si adatterebbe un altro modo di essere, dal tanto che è indomabile. L’indole cattiva dell’uomo non nobile invece va contro l’amore, come fa l’acqua, essendo fredda, con il fuoco, che è caldo. L’amore prende dimora nel cuore nobile, come in un luogo che gli è simile, come il diamante nel minerale del ferro.

Il sole colpisce il fango per tutto il giorno: eppure, esso resta vile e il sole non perde il suo calore; dice l’uomo superbo: “Sono nobile di stirpe”; lo paragono al fango, (paragono, invece) al sole la vera nobiltà: perché non si deve credere che la nobiltà risieda al di fuori del cuore, nella dignità ereditata, se non si ha un cuore nobile incline alla virtù, come l’acqua si lascia attraversare dal sole ed il cielo contiene le stelle e la loro luminosità.

Dio creatore splende nell’intelligenza angelica più di quanto risplenda il sole ai nostri occhi: essa conosce il suo creatore al di là del suo moto celeste e, facendo girare il cielo, comincia ad ubbidirgli; e allo stesso modo che subito segue il giusto compimento del disegno di Dio, così in verità la bella donna, dopo che risplende agli occhi del suo innamorato, dovrebbe ispirargli tal desiderio di non staccarsi mai dall’obbedienza a lei.

Quando la mia anima starà davanti a Lui, Dio mi dirà: “Che presunzione hai avuto? Hai attraversato il cielo e sei giunto fino a me e hai preso me come termine di paragone per un amore vano: perché le lodi si addicono solo a Me e alla regina del vero regno (la Madonna), grazie alla quale svanisce ogni inganno”. Potrò rispondergli: “Aveva l’aspetto di un angelo del Tuo regno; non commisi un peccato, se indirizzai a lei il mio amore”.

Figure Retoriche

• Allitterazioni
  della “r”: “al cor gentil rempaira sempre amore” (v. 1); della “l”: “l’ausello in selva, sole, splendore, lucente… sol, lì, vile, stella, li, valore…”; della “c”: “come“; calore; clarità” (v. 10); della “p”: “petra preziosa” (v. 12); della “d”: “dé dar” (v. 35); “dar dovria” (v. 47); “Donna Deo” (v. 51): le parole scelte dal poeta invocano la dolcezza del suono e dell’amore in parallelo alla “gentilezza”, tema centrale del componimento”.
• Anadiplosi
  vv.10-11 “foco. // Foco […]”; “’l cielo. / ‘l ciel” (vv.43-44); “Me […] / Me” (vv. 54-55): la ripetizione è utilizzata dal poeta come concatenazione del ragionamento e del parallelismo tra l’amore e il cor gentile.

Analisi e Commento

Guido Guinizzelli, legato nella produzione precedente, alla poesia siculo-toscana, soprattutto grazie a questa canzone, è considerato un grande innovatore nella tradizione poetica italiana. Infatti, la canzone si può considerare il manifesto programmatico dello Stil Novo. Il tema centrale è quello della “gentilezza”, ossia la nobiltà, che non dipende dalla nascita, bensì dal valore della persona: ossia, si può anche appartenere a una famiglia di sangue nobile ed essere vili come il fango. Si tratta di un tema già presente nella poesia cortese, ora ripreso in un contesto del tutto diverso. Guinizzelli, infatti, è un “borghese”, un giudice, che, nella società urbana fiorentina del Duecento, aspira a legittimare la propria ascesa sociale, elaborando una nuova concezione della nobiltà rispondente ai propri interessi: la nobiltà non è più ereditaria, ma dipende soltanto dall’”altezza dell’ingegno”. Ciò che nobilita il cuore è l’amore vero e puro, spirituale, che eleva e raffina l’anima; si tratta di un amore (che, in questo contesto, significa anche il saper scrivere poesie d’amore) che trova la sua sede naturale nel cuore “gentile”.

Nella prima strofa, il poeta afferma vigorosamente l’identità tra l’amore e il cuore gentile, che sono inscindibili; nella seconda, si ribadisce questa identità, sottolineando che la donna oggetto d’amore libera l’uomo da ogni bassezza e lo eleva; nella terza, poi, con un paragone con il fuoco, il poeta ripete che l’amore dimora per natura nel cuore nobile, mentre un’indole volgare è contraria all’amore. La quarta strofa afferma il concetto chiave: la nobiltà d’animo non è ereditaria, bensì dipende dai meriti personali di ciascuno; nella quinta strofa, poi, è introdotto un altro tema fondamentale, quello della donna-angelo, che, con la propria bellezza, suscita nell’amato il bene e la virtù. Infine, nell’ultima strofa, si immagina che l’uomo sappia giustificare davanti a Dio l’amore per la donna, che non è stato peccaminoso, proprio perché la donna aveva le sembianze di un angelo.

L’argomentazione del poeta è ricca di paragoni filosofici e scientifici, tant’è che questo testo si può considerare un vero e proprio trattato filosofico in poesia, sia nella forma sia nel contenuto. In ogni strofa, infatti, con un procedimento tipico della trattatistica medievale, compare un’analogia tra il principio amoroso da dimostrare e uno del mondo fisico: la virtù della pietra preziosa infusa dalle stelle, il fuoco che tende a salire per la sua stessa natura, il diamante che attira il minerale del ferro. Nella quinta strofa, invece, il paragone diventa di tipo teologico: le intelligenze angeliche obbediscono a Dio, come l’amante deve obbedire all’amata. La donna, infatti, è comparata ad un angelo, cioè ad un messaggero di Dio, la cui bellezza va cercata al di là delle apparenze fisiche: pertanto, amarla ed obbedirle è come amare e obbedire a Dio. La donna è stata creata per elevare e nobilitare il cuore dell’uomo. La novità di questo testo è la presentazione di una teoria organica e strutturata sull’amore: il cuore gentile è la potenza, irrinunciabile, in mancanza della quale non può avvenire nessuna trasformazione in atto, l’amore è l’atto, la donna chiude il cerchio, perché è colei che innesca il processo di passaggio dalla potenza all’atto (tecnicamente, nel linguaggio aristotelico qui sotteso, la “causa efficiente”). L’amore viene sempre designato con immagini che richiamano il sole, la luce, le stelle, il calore ed è sempre collegato alla sfera dell’”elevazione” verso il cielo; ad esso, si contrappone il campo semantico antitetico del “freddo”, connesso, invece, ad immagini vili e basse come quella del fango. Il fuoco (caldo) si riferisce al «cor gentile»; l’acqua (freddo) si riferisce invece alla «prava natura».

A livello lessicale sono presenti elementi tipici del precedente linguaggio poetico: gallicismi come «rempaira», «rivera», «asletto»; forme provenienti dalla tradizione siciliana e provenzale come «core» e i sostantivi astratti in -anza («amanza») e in -ura («verdura», «freddura»). Tuttavia nel complesso il lessico appare piano, lontano dalla ricercata varietà della poesia precedente, riconducibile a Guittone d’Arezzo. Tipicamente bolognesi sono le forme «dise» e «presomisti». Rilevante anche il ricorso al supporto linguistico del latino («laude», «fraude»). Viene ripresa la tradizione provenzale delle cablas capfinidas, cioè del collegamento tra una stanza e l’altra tramite la ripetizione della stessa parola o l’impiego di termini legati da figura etimologica. A parte la quinta stanza, complessa e di interpretazione incerta, la sintassi è abbastanza piana e lineare, soprattutto se confrontata con quella delle poesie precedenti.

Confronti

Nella seconda strofa di Al cor gentil rempaira sempre amore Guinizzelli pone a paragone l’animo gentile che subisce l’innamoramento a quei minerali che posti per natura sotto l’influsso delle stelle diventano gioielli e pietre preziose (vv. 18-20 “così lo cor ch’è fatto da natura / asletto, pur, gentile, / donna a guisa di stella lo ’nnamora.”). L’associazione della donna-angelo a una stella è frequente nella produzione del poeta bolognese, vediamo ad esempio…

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