Analisi Parafrasi: "Solo et Pensoso" di Petrarca | fareLetteratura

Analisi del testo: "Solo et pensoso" di Francesco Petrarca

Scheda sintetica dell'opera
  • Autore Francesco Petrarca
  • Titolo dell'Opera Rerum vulgarium fragmenta (Canzoniere)
  • Data Tra il 1336 e il 1374
  • Genere Poesia lirica
  • Forma metrica Sonetto (14 endecasillabi raggruppati in due quartine e due terzine). Rima: ABBA-ABBA-CDE-CDE (incrociata nelle quartine e ripetuta nelle terzine); paronomastica la rima “stampi” : “scampi”

Analisi del testo e Parafrasi: “Solo et pensoso” di Francesco Petrarca

Analisi del testo: "Solo et pensoso" di Francesco Petrarca

Testo dell'opera

1. Solo et pensoso i più deserti campi
2. vo mesurando a passi tardi et lenti,
3. et gli occhi porto per fuggire intenti
4. ove vestigio human la rena stampi.

5. Altro schermo non trovo che mi scampi
6. dal manifesto accorger de le genti,
7. perché negli atti d’alegrezza spenti
8. di fuor si legge com’io dentro avampi:

9. sì ch’io mi credo omai che monti et piagge
10. et fiumi et selve sappian di che tempre
11. sia la mia vita, ch’è celata altrui.

12. Ma pur sì aspre vie né sì selvagge
13. cercar non so, ch’Amor non venga sempre
14. ragionando con meco, et io co·llui.

Parafrasi affiancata

1. Solo e pensieroso i più deserti campi
2. percorro a passo lento
3. e tengo gli occhi attenti affinché io possa fuggire
4. i luoghi segnati da piede umano.

5. Non trovo altro riparo per salvarmi
6. dal fatto che la gente comprende (=il poeta si riferisce alla comprensione del suo stato interiore),
7. perché negli atti privi di allegria
8. si legge esteriormente come io dentro ardo;

9. tanto che io credo ormai che sia i monti, le pianure,
10. i fiumi e i boschi sappiano di che tenore
11. sia la mia vita, che è nascosta agli altri.

12. Ma tuttavia vie così impervie e solitarie
13. non so cercare, che Amore non venga sempre
14. a parlare con me ed io con lui.

Parafrasi discorsiva

Solo e pensieroso percorro a passo lento i più deserti campi e tengo gli occhi attenti affinché io possa fuggire i luoghi segnati da piede umano. Non trovo altro riparo per salvarmi dal fatto che la gente comprende (=il poeta si riferisce alla comprensione del suo stato interiore), perché negli atti privi di allegria si legge esteriormente come io dentro ardo; tanto che io credo ormai che sia i monti, le pianure, i fiumi e i boschi sappiano di che tenore sia la mia vita, che è nascosta agli altri. Ma tuttavia non so cercare vie così impervie e solitarie che Amore non venga sempre a parlare con me ed io con lui.

Figure Retoriche

  • Endiadi v. 2; vv. 9-10 : "Solo et pensoso i più deserti campi/vo mesurando a passi tardi et lenti"; "sì ch'io mi credo ormai che monti et piagge/ et fiumi et selve sappian di che tempre"
  • Iperbato: v.3: "et gli occhi porto per fuggire intenti" (ricostruzione: et porto gli occhi intenti per fuggire)
  • Antitesi vv. 7-8: "atti di allegrezza spenti/di fuor si legge com'io dentro avampi"
  • Metafora v.2; v. 8: "vo mesurando";"com'io dentro avampi"
  • Polisindeto vv. 9-10: "monti et piagge/et fiumi et selve sappian di che tempre"
  • Anastrofe vv. 12-13: "Ma pur sì aspre vie né sì selvagge/cercar non so"
  • Personificazione vv. 13-14: "ch'Amor non venga sempre/ragionando con meco, et io co°llui"
  • Allitterazioni v. 1: "Solo et pensoso i più deserti campi" (sillaba "so" con maggior forza sulla "s");Altre allitterazioni possono essere considerate i gruppi consonantici "mp" o "nt"
  • Sono presenti diversi enjambements

Commento

Solo et pensoso, scritto nel 1337, è uno dei sonetti più famosi dei Rerum vulgarium fragmenta di Petrarca, che prenderanno poi successivamente il nome d'una indicazione di genere - Canzoniere - per il tasso innovativo che lo caratterizza. Petrarca infatti conferisce al Canzoniere una struttura organica, ordinando i singoli microtesti in una struttura dotata di un suo significato complessivo.

Protagonista del Canzoniere di Petrarca è sì Laura, sì gli storici protettori del poeta (i Colonna), ma soprattutto Petrarca stesso e gli effetti che il suo amore per Laura produce nel suo animo. L'amore, che caratterizza l'opera ed il poeta, è un amore tormentato, che investe sia l'anima che il corpo. È un amore oscillante tra la passione dei sensi e il vagheggiamento ideale. Un amore inteso come traviamento, da cui il poeta spesso vuole liberarsi per poi però ricadere nel vagheggiamento e nella preghiera.

La natura tormentata di questo amore è evidente nel sonetto Solo et pensoso. La retorica che il poeta utilizza è quella tipica degli opposti: antitesi, anastrofe, iperbato; tutta funzionale ad esprimere la natura opposta del sentimento e l'effetto che esso ha sul suo animo. Nel componimento, che procede lento a causa dell'accentazione dilatata (che rimarca a livello metrico i "passi tardi et lenti"), il poeta è tutto intento alla fuga, alla volontà della solitudine per non divenire oggetto, a causa del suo stato interiore (rimarcato dalla metafora del v.8 "dentro avampi"), del vociare della gente. Il gioco degli opposti è evidente in particolare nell'antitesi del v.8 ("di fuor si legge com'io dentro avampi"), dove l'effetto del sentimento amoroso è giocato tra esteriorità, che rivela il sentimento, e l'interiorità del poeta, che arde nella passione dell'amore.

Nel componimento è quindi evidente come il sentimento amoroso venga vissuto come traviamento dell'animo, come tormento; ed è naturale conseguenza la fuga, non solo dalla gente, ma anche, per certi versi, dal sentimento amoroso stesso. La ricerca della solitudine costringe il poeta a vagare nella natura che, caratterizzata da un paesaggio deserto e segnato solo da pochi riferimenti indeterminati, diventa parte integrante dell'Io lirico, manifestazione del suo tormento. Una solitudine che però, è evidente nell'ultima terzina, non si realizza, poiché l'Io del poeta viene affiancato dall'onnipresente Amore (sentimento in questo componimento, come sarà in tanti altri, evidentemente tirannico) che, personificato come in tutta l'opera, dice il poeta, "venga sempre ragionando con meco".

Si noti, inoltre, come il gioco oppositivo sul quale è costruito il componimento, si vada in certo senso a pacificare nel ritmo musicale e dalla simmetria della sintassi.

Note.
Il latinismo "et" è da intendere solo graficamente e non da adattare alla lettura che sarà "e". Alcuni libri di testo riportano infatti "e".

Francesco Petrarca

(40) Commenti e Domande

(40) Commenti e Domande

  1. Irene -

    “ALLITTERAZIONE: è una figura retorica che consiste nella ripetizione di una lettera, di una sillaba o più in generale di un suono all’inizio di parole successive (Coca Cola, Marilyn Monroe, Deanna Durbin, Mickey Mouse, Cip & Ciop). Pone l’attenzione sui rapporti tra le parole fonicamente in rilevanza.” Quindi credo proprio che al verso 1 non ci sia un’ allitterazione di S dal momento che le “S” non si trovano all’inizio delle parole ma in mezzo!!!
    Inoltre non capisco come “vo mesurando” possa essere una metafora….

    • fareLetteratura
      fareLetteratura -

      Cara Irene, l’allitterazione non contempla la ripetizione esclusiva a inizio parola. Ad esser più precisi in questo caso, si può modificare ampliando l’allitterazione all’intera sillaba “so”, ma questo non cambia quanto detto.

      Per quanto riguarda la metafora “vo mesurando”, ad indicarla è Gianfranco Contini, uno dei più importanti critici del ‘900.

      Spero di aver risposto ai tuoi dubbi :). A presto.

  2. Luca -

    L’iperbato dovrebbe essere presente anche nel verso 7, ovvero: “perchè negli ATTI d’allegrezza SPENTI” (ho riportato in maiuscolo i termini che dovrebbero trovarsi accostati) sbaglio ?
    Grazie,
    Luca.

    • fareLetteratura
      fareLetteratura -

      Ciao Linda,

      si potrebbe parlare di allitterazione della sillaba “co” dell’ultimo verso e di una prevalenza di suoni vocalici aperti nelle parole-rima delle quartine. Assonanze (non a fine verso) si notano facilmente. Ti faccio degli esempi: solo/pensoso; campi/ tardi/stampi

      Puoi continuare tu a verificarne altre, eventualmente anche consonanze. I fenomeni di suono non sono difficili da rilevare e per te sarà un buon esercizio!

      Un saluto

    • mifacciointerrogaredomani -

      ah scusate ho capito, ma quando stavo provando a farlo nn mi venivano 11 sillabe me ne venivano 13!
      Scusate il disturbo ma mi piacerebbe sapere come é stata fatta la divisione.
      Grazie.
      Saluti 😉

      • fareLetteratura
        fareLetteratura -

        Il tuo dubbio nasce dal fatto che non hai tenuto conto della cosiddetta sinalefe, quel fenomeno secondo il quale la vocale finale di una parola e l’iniziale della successiva valgono come una sola sillaba.

        Es. So/lo et/ pen/so/so i/ più/ de/ser/ti/ cam/pi

        Ricorda inoltre di verificare sempre la posizione dell’ultimo accento. Come vedi l’accento tonico cade sulla decima sillaba e non sull’undicesima (potresti trovarti di fronte a versi di 10 sillabe che hanno tonica l’ultima ed avresti ugualmente un endecasillabo). Più che il numero di sillabe, sono fondamentali gli accenti.

        Ad ogni modo (mi pare l’hai capito leggendo meglio) “Solo et pensoso” è un sonetto, una forma metrica che nella sua forma tipica (ci sono anche varianti) è composto da 14 endecasillabi.

        Un saluto

  7. Ale -

    Ciao,
    mi sto esercitando nella ricerca di alcune figure retoriche all’interno di poesie. In questo caso ho voluto cercare gli enjambements e quelli che avrei trovato sono:
    I più deserti campi/vo mesurando (versi 1-2)
    di che tempre sia/la mia vita (versi 10-11)
    sì selvagge/cercar non so (versi 12-13)
    non venga sempre/ragionando con meco (versi 13-14)
    Mi potresti dare un opinione riguardo ciò?
    Ringrazio in anticipo

    • fareLetteratura
      fareLetteratura -

      Allora, com’è scritto (a questo punto li aggiungerò anche nello specchietto delle analisi), ci sono diversi enjambements. Chiariamo subito che, in generale, sono scarsamente inarcati. Allora, sono d’accordo con 1-2; 10-11; 12-13; 13-14 e direi anche 5-6. D’altronde, ti ribadisco di tener a mente il “grado” dell’inarcatura: sicuramente un dettaglio di non poco conto per l’impatto che ha a livello ritmico/musicale.

      • Ale -

        Wow, sono bastate le tue parole “grado dell’inarcatura” per aprirmi un mondo! Ti ringrazio tantissimo!
        Non preoccuparti per il “ritardo”, ne ho approfittato per fare un giro in questo bellissimo sito!

  8. Antonella -

    Ciao. Senti vorrei sapere quali sono i temi principali di questo sonetto e se mi potresti aiutare a fare la sintesi max 4 righe ed un’altra max 1 rigo, sempre su questa poesia. Grazie in anticipo 🙂

    • fareLetteratura
      fareLetteratura -

      Ciao Alessia, perdona davvero il ritardo. Com’è scritto nel commento, si nota la natura tormentata del sentimento amoroso che si ripercuote sull’animo del poeta. Petrarca è tutto intento alla fuga, alla volontà della solitudine per non divenire oggetto, a causa del suo stato interiore (rimarcato dalla metafora del v.8 “dentro avampi”), del vociare della gente. Il sentimento amoroso viene vissuto come traviamento dell’animo, come tormento e questo lo porta alla ricerca della solutidine.

      Spero non sia troppo tardi :). A presto!

  12. Sara -

    Salve.
    Vorrei sapere qual’è l’autoritratto dell’ io ricavabile dal testo e quali sono le relazioni che si stabiliscono tra l’io, gli altri e il paesaggio. inoltre se è possibile vorrei sapere i procedimenti metrico-formali e le figure retoriche più significative, anche in relazioni ai temi del testo.
    grazie mille 🙂

  19. Davide Ceroni -

    Salve, per quanto riguarda “tardi et lenti” (v. 2) io più che un’endiadi l’ho interpretata come una dittologia sinonimica, come anche “aspre … selvagge” (v. 12). Inoltre ai versi 12 e 13 possiamo notare una litote (né … non … non) oppure sbaglio? Grazie in anticipo e grazie per la parafrasi che ho trovato molto utile (come del resto anche l’analisi e il commento).

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